Ces artistes qui ont prêté leur voix aux musiques Disney

Ces artistes qui ont prêté leur voix aux musiques Disney

De Patrick Fiori à Liane Foly, découvrez qui se cachent derrière vos personnages préférés !

Ca y est, c'est officiel : c'est les vacances ! L'occasion pour les petits, comme pour les grands enfants, de se plonger avec délice dans les derniers préparatifs du réveillon de Noël : sablés maison, décoration de la table et cadeaux DIY, tout est bon pour se glisser dans l'ambiance survoltée des fêtes ! Et s'il y a bien quelque chose qu'on apprécie tout particulièrement sur M Radio, c'est de pouvoir se glisser sous un plaid avec un chocolat chaud, et de regarder un film d'animation Disney en bonne compagnie ! 

L'occasion pour M Radio de revenir sur les voix incontournables des classiques d'animation Disney, et sur les stars françaises qui se cachent derrière vos chansons préférées...

Patrick Fiori - Mulan

"Comme un homme, sois plus puissant que les ouragans"... Il suffit des premiers mots du refrain pour que vous ayez la musique en tête, et on comprend pourquoi : à sa sortie en 1998, Mulan réussit à se classer 5ème du palmarès des sorties ciné en France. Un conte initiatique qui s'inspire d'une vraie légende, celle de Hua Mulan, jeune femme qui se déguise en homme pour prendre la place de son père vieillissant sur le champ de bataille en Chine. 

Lors d'une scène d'entraînement au combat, le capitaine Li Shang entonne un chant militaire énergique afin d'encourager ses troupes. Pour interpréter ce titre plein de force, il fallait une voix à la fois puissante et chaleureuse. Alors qui de mieux que le jeune Patrick Fiori, qui vient tout juste d'être découvert par la France entière avec sa performance de Phoebus dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris, pour interpréter ce personnage ? Son interprétation a apporté beaucoup d'émotions et de force à la chanson, rendant parfaitement compte de l'évolution des personnages dans ce moment crucial. 

David Hallyday - La Planète au Trésor

C'est sans doute l'un des Disney les plus sous-cotés, alors qu'il offre l'un des univers les plus graphiques et sans doute l'une des meilleures chansons du studio aux grandes oreilles. Sorti en 2002, "La Planète au Trésor", qui offre une version steampunk et spatiale du célèbre roman "L'Île au Trésor" de Robert Charles Stevenson, n'a pas réussi à trouver son public, malgré des critiques positives et une nomination au meilleur film d'animation à la 75ème cérémonie des Oscars. 

Mais s'il y a quelque chose que l'on retient de ce film, c'est bien la participation du fils du taulier, David Hallyday, qui a prêté sa voix au personnage principal Jim Hawkins. Une belle occasion pour le chanteur de s'initier à l'art du doublage, et de renouer avec l'univers de Disney, lui qui avait participé 10 ans plus tard à l'émission spéciale qui inaugurait l'ouverture du parc d'attractions Disneyland à Paris aux côtés de Jean-Pierre Foucault. En parallèle, c'est aussi lui qui offre le titre phare de la bande sonore du film, "Un homme libre", une ode à la liberté, toujours très actuelle.

Annie Cordy - Pocahontas

Si vous avez déjà vu le chef d'œuvre de Disney sorti en 1995 Pocahontas, vous savez à quel point le personnage de Grand-Mère Feuillage peut s'avérer attachant. Aussi têtue que protectrice, c'est elle qui pousse le personnage principal à écouter son cœur et à agir selon ce que lui dicte sa conscience. 

C'est d'ailleurs pour cela que l'on retrouve deux fois le morceau "Ecoute ton coeur", qui revient tel un thème récurrent. Composée par Alan Menken avec des paroles originales de Stephen Schwartz, cette poésie véhicule un message universel de respect, de sagesse et d’harmonie. Alors pour la version française, il fallait trouver une femme chaleureuse et pleine de caractère, capable de donner ces deux traits de personnalité à un personnage fait de feuilles et d'écorce. Et c'est Annie Cordy qui a été choisie, elle qui a réussi à apporter une émotion sincère à cette interprétation très réussie, mêlant magie et sagesse intemporelle

Francis Lalanne/Lara Fabian - Le Bossu de Notre Dame

Si on veut chercher l'inspirer, quoi de mieux que de se plonger dans la littérature, et notamment dans l'œuvre de Victor Hugo ? En 1998, Luc Plamandon et Richard Cocciante ont cette idée, et décident d'adapter "Notre-Dame de Paris" en comédie musicale, celle-là même qui révélera aux yeux du monde des talents comme Patrick Fiori, Julie Zenatti, ou encore Hélène Ségara. Mais deux ans plus tôt déjà, le studio Disney avait déjà flairé le bon coup en adaptant l'histoire du plus célèbre bossu, Quasimodo, et son quotidien reclus dans les tours de Notre-Dame. 

Porté par une bande originale composée par Alan Menken et les paroles de Stephen Schwartz - hé oui, encore eux - les chansons du film sont presque considérées comme des actrices principales, tant elles reflètent les dilemmes moraux et les émotions intenses des personnages. Pour la version française, il fallait donc un comédien à la sensibilité artistique accrue, capable de transmettre une émotion profonde. Et c'est Francis Lalanne qui a finalement été choisi, autant pour la version doublée et chantée de Quasimodo, apportant à la fois de la douceur, de la candeur et de la douleur au personnage. 

Mais chez nos voisins québécois, il y a aussi une autre star, qui prête sa voix au personnage emblématique féminin du film Esméralda : Lara Fabian. C'est elle qui porte la puissante chanson "Les Bannis ont droit d'amour", un hymne de tolérance, auquel la chanteuse apporte une profondeur émotionnelle et une force qui rend cette version encore plus puissante.

Liane Foly - La Belle et la Bête et La Princesse et la Grenouille

Quand certaines voix plaisent au célèbre studio aux grandes oreilles, ils auraient tort de s'en priver. C'est ce qui est arrivé à la chanteuse Liane Foly, qui a marqué de son empreinte le studio en participant à deux classiques : La Belle et la Bête, et la Princesse et la Grenouille. Dans le premier film, sorti en 1991, elle prête sa voix chantée au personnage de Madame Samovar en générique final du film, aux côtés d'un autre géant de la chanson française, Monsieur Charles Aznavour, qui double, quant à lui, le personnage de Lumière. Un morceau emblématique plein de poésie, qui capture toute l'essence romantique de cette histoire d'amour entre une jeune femme innocente et un prince cupide transformé en bête féroce. 

18 ans plus tard, Liane Foly reprend du service en interprétant le personnage déjanté de Mamma Odie dans le long-métrage La Princesse et la Grenouille. A travers la chanson "Creuse encore et encore", Liane Foly, qui joue une prêtresse excentrique, transmet un message d'espoir et de dépassement de soi. Grâce à son talent d'interprète et sa capacité de jeu, Liane Foly a donné toute sa personnalité à Mamma Odie, la rendant indissociable de l'œuvre. 

Bonus : Dany Boon - La Reine des Neiges

Non, il n'est pas question d'un chanteur, mais difficile de passer du phénomène de La Reine des Neiges, tant le film du studio, sorti en 2013, a été un véritable succès commercial. Parmi les personnages tous aussi attachants que les autres, on retrouve Olaf, un bonhomme de neige naïf et farceur, qui accompagne Anna dans sa quête pour retrouver sa sœur. Et ce n'est autre que le comédien Dany Boon, qui prête sa voix au personnage, et lui apporte une candeur irrésistible qu'on aurait du mal à envisager si ce n'était pas lui qui l'interprétait.